sábado, 28 de julio de 2012

La Leyenda del Caballero de la Noche


El Caballero de la Noche Asciende


    Hacer una tercera parte debe ser lo más complicado del mundo. Haces una película, buscas una buena historia, buenos personajes, quizá tengas mucho presupuesto quizá no, básicamente haces lo que puedes. Pero entonces a la gente le gusta y le gusta mucho, y entonces se abre la oportunidad de hacer una continuación de tu trabajo. Pero ya tienes experiencia, ya sabes lo que funciona y lo que no, ya tienes un precedente; así que simplemente perfeccionas tu trabajo.

    Y entonces les revientas los cerebros a todos, tu continuación se vuelve un fenómeno, un éxito, en algunos casos quizá una obra maestra, pasas a ser el nuevo Rey Midas. Pero entonces llega el problema de que la gente quiere más, el estudio quiere mas ¡y maldita sea tienes que darles más!

    Pero puedes sorprender a alguien una vez y hasta dos, pero a la tercera ya te tendrán la medida; y además ahora todos esperan de ti poco menos que el equivalente a la segunda venida de Cristo y cualquier resultado menor a eso será caca seca para ellos.

    ¿Entonces qué haces? Puedes hacer lo mismo o puedes optar por un camino opuesto, de cualquier forma te arriesgas al rechazo, porque lo que todo el mundo quiere de una secuela es ver la misma película pero diferente. Así de fácil y así de difícil.

    Y aun en el supuesto de que logres un resultado decente, no puedes evitar el problema de que tienes un producto que depende altamente de otras dos cintas con las que puede haber una diferencia de 6, 8 ó hasta 10 años y que difícilmente pueda sostenerse por sí misma sin tener que confiar en la buena memoria del público.


    Eso hablando de trilogías normales, ahora traten de pensar en sagas de superhéroes que hayan llegado a una tercera entrega…ahora traten de pensar cuales de ellas eran realmente buenas películas (piensen en Superman 3, Batman Eternamente, Darkman 3, El Cuervo 3, Blade Trinity, X-Men la batalla final, Spiderman 3).

    El camino más común es volver al principio, en muchas trilogías fílmicas, la tercera parte suele ser en esencia una versión potenciada de la primera parte o por lo menos se trata de cerrar un viaje, tramas e historias que irremediablemente vuelven a donde todo empezó. Una conclusión.

    Porque eso es lo que The Dark Knight Rises es, una conclusión. Y así es que como mejor funciona. Vista individualmente podrá parecer floja, comparándola con la anterior solo provocara un debate absurdo de cual es mejor. El gran merito de esta cinta es que ahora podemos hablar de una “saga de Batman”. Dentro de un par de años cuando la pasen por televisión junto a sus dos hermanas, y podamos disfrutar de un tirón como enanos,  entenderemos la magnitud de lo que ha logrado Christopher Nolan y todo su equipo.

    Al Batman de Nolan le aguarda un lugar especial junto a grandes trilogías como Star Wars (aunque nunca he sido fan la verdad), Volver al Futuro, El padrino, El Señor de los Anillos, etc. Curiosamente en esas sagas, la segunda parte es considerada siempre la mejor, mientras la tercera suele generar acalorados debates, pero al igual que con Batman, esas terceras partes no están para competir, están para cerrar ciclos y poner un broche de oro a historias increíbles.

    La música y el diseño de producción siempre han sido mis quejas en esta saga, de lo segundo ya ni me esfuerzo, estamos directamente en Nueva York, no en Gótica, pero con semejante montaña rusa eso ya es lo de menos. Lo que sí me ha sorprendido gratamente es el score; en esta ocasión Hans Zimmer firma en solitario después de compartir labores con James Newton Howard en las pasadas entregas. Y no podía ser mejor, por primera vez la música se vuelve un elemento clave que define personajes y situaciones; sigue sin llegarle al nivel a Danny Elfman pero es lo que hay.


    Pero el pilar de la cinta está en las increíbles interpretaciones. Si en la anterior Gary Oldman había hecho suyo el show del lado de los buenos, en esta ocasión deja un poco el protagonismo, al igual que Morgan Freeman y Michael Caine; todos están ahí haciendo su labor a la perfección apareciendo cuando más se les necesita, pero ya no como estelares, sino como trampolines para sus protegidos.

    Porque ahí están Joseph Gordon Levit como el policía John Blake tomando el relevo de los chicos buenos, Anne Hathaway que a pesar de las dudas termina sorprendiendo como Gatúbela, entregando una Femme Fatale de lujo, astuta, peligrosa y muy, muy sexy (acá entre nos nunca he sido muy fan de la Hathaway pero aquí la prefiero mil veces antes que Scarlet Johannson y su Viuda Negra, simplemente gana por goleada).

    Y luego esta Tom Hardy, una autentica bestia parda. El actor construye en Bane un villano Brutal, despiadado, calculador, manipulador e imponente. ¿Las quejas sobre su voz? Infundadas. La voz de Bane es intimidante, a veces aterradora; y Hardy se divierte mezclando un tono socarrón como de villano Bond y amenazante como Darth Vader.

    También están Mathew Modine como el detective Foley que intenta tener una aportación dramática y que termina siendo francamente prescindible; y Marion Cotillard como Miranda Tate, nueva dirigente de empresas Wayne e interés amoroso de Bruce Wayne. Su personaje pasa de navegar en segundo plano durante casi toda la película hasta tener un protagonismo absoluto. Pero ese es el problema, porque tarda tanto para entrar en el gran juego que cuando lo hace, literalmente no tiene tiempo para volverse memorable.

    Finalmente, por sobre todo lo demás y gracias a los dioses, esta Christian Bale. Por fin, el actor toma el papel protagónico como nunca antes, después de todo esta es su película, todo empieza y termina con él, como debe ser, forjando la leyenda de Batman. Por cierto esta vez se moderó con la voz aguardientosa y es genial.

    La película tiene sorpresas, varias y muy buenas que harán las delicias de los fans (al menos de algunos, ya saben que nunca van a estar todos contentos), además Christopher Nolan y David Goyer, a pesar de crear un mundo de Batman realista, han sabido inspirarse de historias de Batman como pocos lo han logrado, y la cinta está llena de referencias, homenajes o detalles (como quieran llamarle) a sagas como Cataclismo, No man’s land, La Caída del Murciélago (desde luego), y hasta de la emblemática The Dark Night Returns.

    No todo es miel sobre hojuelas, ya comenté lo difícil que es para esta cinta mantenerse por sí misma porque depende demasiado de nuestro conocimiento previo; además, al igual que sus predecesoras, la historia está llena de huecos y trampas, con los personajes sacándose  información de la manga para hacer avanzar la trama y mantener al publico informado; pero lo hacen de forma tan directa y descarada, que aunque pueda haber una explicación lógica para que sepan lo que saben, acaba pareciendo que los diálogos vienen de ningún lugar.

    Nolan ha construido villanos fascinantes, ¡pero como le falla el darles finales espectaculares!, darle esa salida por la puerta grande que todo gran villano necesita. Algo como esto, ó esto.




Ultimas consideraciones:

-No faltaran las discusiones entre fans que digan “eso es Batman” o “ese no es Batman”. Yo mismo he caído en eso, en la anterior al ver la escena del interrogatorio o aquella donde Batman entra a un club a punta de madrazos para interrogar a un mafioso, recuerdo haber exclamado: “¡ese no es Batman!”. Al final de cuentas me parece inútil, con un personaje tan antiguo y con tantas adaptaciones, cambios y reinicios en sus historietas ya no creo que exista un “Batman definitivo”, solo las diferentes visiones que de él tengan los distintos autores.

-¿En qué momento Alfred se volvió una enciclopedia de Bane? Todos hablan de Bane como si su agenda fuera de dominio público. Tal vez si pensamos en Bane como un Chapo Guzmán o un Osama igual tenga sentido, aun así ¿de donde rayos se entera Alfred de todo lo que sabe de Bane?

-Y hablando de incoherencias aquí una con tremendo SPOILER SPOILER SPOILER SPOILER SPOILER SPOILER SPOILER SPOILER SPOILER  ¿Cómo se entera John Blake que Bruce es Batman? Me parecía que Gordon lo sabía y se lo daba a entender a Blake después de que este lo saca de las alcantarillas, pero después Gordon se sorprende al enterarse al final. O sea no entendí.

(ACTUALIZACIÓN: Blake le explica a Bruce que cuando lo conoció en el orfanato, después de tanto idealizarlo como "el huérfano millonario", observó en él ese semblante que solo alguien que ha perdido a su familia puede tener, alguien como el propio Blake. A partir de ahí, Blake reconoció lo mismo en Batman por lo que hizo la asociación. Después de eso, fue cuestión de tocar la puerta en el momento justo y confirmar sospechas. Como dije arriba, puede tener lógica, pero la forma en la que lo presentan lo hace confuso)         FIN SPOILER FIN SPOILER FIN SPOILER FIN SPOILER FIN SPOILER FIN SPOILER FIN SPOILER FIN SPOILER.

-La primera pelea entre Batman y Bane es cruda y salvaje, todo un choque de titanes. Su segundo y definitivo encuentro… ehhh, pudo ser mejor.

-Es como las secuencias de acción que filma Nolan, son espectaculares pero no dejan de sentirse algo “frías” y “mecánicas”.

-¿Cuál es la mejor de las tres? ¿esta supera a la segunda? Mmmm no lo sé, de entrada debo verla de nuevo urgentemente, además creo que el único juez justo es el tiempo y como dije: con los años el verdadero placer será echarse un maratón viendo las tres una tarde de sábado.

-Lo que al final hace Batman... creo que muy pocos autores, sino es que ninguno, se han atrevido hacer eso en toda la historia del personaje. Me encantó, y yo lo haria también.

viernes, 27 de julio de 2012

Siempre es más oscuro antes de amanecer


El Caballero de la Noche
  

    Es difícil hablar de esta película sin tener en mente las tragedias que envolvieron a la producción y el efecto que estas tuvieron en la recepción de la crítica y el público. Cuando la vi no podía estar más asombrado por lo que acababa de ver, una autentica joya. Pero siempre me pasa lo mismo, cuando algo se vuelve del gusto de todo mundo y ponen como locos al respecto, a mí inmediatamente deja de gustarme.

    Y más cuando empezaron que el Batman de Tim Burton era una mierda comparada con esta película. Ahí fue donde perdí los estribos porque me estaban tocando dos vacas sagradas de mi infancia, y eso calienta señores. Pero eso es material de otra entrada, volvamos a lo que importa.

    Batman volvió en 2008, y lo hizo más grande y mejor. Con gran parte del elenco de la anterior y con nuevas adiciones encabezadas por Heath Ledger, Aaron Eckart, Maguie Gyllenhal, Eric Roberts, Nestor Carbonell, Michael Jay White, Anthony Michael Hall, William Fichtner, hasta Tommy “Tiny” Lister estaba ahí; parece que medio mundo estuvo en The Dark Knight. ¡Yo estuve en The Dark Knight y ni siquiera lo sabía”.


    La principal característica de TDK es que deja ser una cinta de superhéroes para volverse otra clase de cine, un cine de suspenso, un drama, un thriller psicológico, policiaco. Si decía que Begins era una mezcla de Se7en y la saga Bourne, aquí el director Chris Nolan deja bien clara sus influencias; desde Heat de Michael Mann, hasta La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick. Incluso dicen que Nolan busco inspiración en King Kong de 1933. Si alguien encuentra las influencias de King Kong en TDK que me avise porque yo no.

    Los elementos que me molestaban de la anterior vuelven recargados en esta, la música más intrascendente y repetitiva e incluso ausente en secuencias completas de acción, y el diseño de producción que elimina completamente cualquier rastro de fantasía de la cinta, no mas monorriel, no mas isla de Arkham. Estamos inmersos en una cruda realidad, porque esto ya no va de superhéroes, esto es un drama policiaco.

    Si en la anterior el miedo era la idea central, aquí lo es el orden enfrentado al caos. Estupendamente personificado por esa gigantesca rivalidad entre Batman y su némesis el Guasón y el efecto que tiene este duelo entre los criminales “normales”, los ciudadanos de Gótica Gotham, las autoridades, Alfred, Rachel, Gordon, Harvey Dent, etc.


    Y aquí es donde entra en juego lo que decía al principio. La producción se vio marcada por la muerte del actor Heath Ledger y el especialista de acción Conway Wickliffe (la cinta está dedicada a ambos). Desde luego fue Ledger quien acaparó las miradas y su muerte no solo elevo su increíble actuación a nivel de mito, como pasó con James Dean y Brandon Lee en su momento, sino que opaco las verdaderas revelaciones del film: Aaron Eckart y Gary Oldman.

    Porque en TDK Harvey Dent y James Gordon son los verdaderos protagonistas. Una típica queja de las anteriores películas de Batman es que apenas y salía, apenas y se trataba sobre él, que se enfocaban más en los villanos; lo cierto es que aquí más que nunca Batman es un secundario, tal vez salga más minutos pero la cinta no le pertenece. Dent y Gordon representan el camino tortuoso del héroe, Dent como el justiciero brillante que se vuelve vengador cruzando el límite que Batman siempre lucha por no cruzar a pesar del cruel juego del Guasón; y Gordon quien termina robándole escenas al mismo Batman, cuando arresta al Guasón después de la persecución del convoy es el momento más heroico de la cinta, la escena posterior con su hijo lo demuestra: -¿Batman te salvo papi? – esta vez yo lo salve a él.

    Y es que tomen en cuenta que Batman es mucho Batman y es millonario, listo, y algo trastornado;  pero usa mascara y está equipado hasta los dientes. Gordon se juega el pellejo en las calles solo con su placa y su arma, recibiendo el sueldo base y con tres bocas que alimentar en casa.

    Pero el fantasma de Ledger se volvió descomunal, y con una interpretación de esas que no se olvidan en mucho tiempo se convirtió en el gran reclamo de la cinta. Y claro también está el hecho de que si te pones a analizar la trama con lujo de detalle, encontraras más huecos y trampas en el guion que en la autopista Cordoba-Minatitlan.

    Pero todo esto no importa si la película es tan emocionante que te olvidas de todo, porque TDK es una experiencia, no es el  “Batman definitivo” como muchos dicen, no creo que exista tal cosa, y si existe le corresponde a otras personas; solo son visiones de distintos autores del mismo personaje, y esta visión en particular es increíble porque este tipo Christopher Nolan, realmente es bueno en lo que hace.



Ultimas consideraciones:

- ¿No les encanta que un personaje que pregona el caos y lo fútil que es el control le salgan a la perfección sus planes, que hasta los obstáculos más imprevistos jueguen a su favor? Claro el autobús entra justo donde está parado el tipo que te va a matar, se marcha justo cuando está cruzando una caravana de autobuses, te encierran justo donde tienes a un tipo con una bomba, te dejan entrar vestido de policías y no notan tu boca llena de cicatrices, y no notan a un policía con nombre de mujer, y atrapan justo al tipo con el nombre de la chica a la que vas a matar y etc., etc., etc.

-Mucho se ha dicho y ha hecho mofa de la voz de Christian Bale, yo simplemente me pregunto ¿qué diablos paso entre 2005 y 2008? No hacia esa voz en Batman Begins. Vaya que es irritante.

-Como dije nadie extrañó a Katie Holmes, pero no faltó quien se cebó con Maggie Gyllenhal, que si no está guapa que si no se que, juzguen ustedes, a mi definitivamente me despierta un morbo tremendo, oh si, toda una wacala que rico.







-¿Qué pasó con el edificio de empresas Wayne? ¿Porque no es el mismo? Me obsesionan estos detallitos de continuidad.

-Jarvis, el mayordomo digital de Tony Stark es un genio del sarcasmo y puro carisma, pero no le llega a los talones a Lucius Fox y Alfred.

-Increible que nos fascinemos y celebremos los malabares del Guasón, ¿si notan que es un psicópata enterrándole un lápiz en el ojo a otro tipo?

-  “- Un sonar, como los…  - submarinos señor Wayne, como los submarinos”

- La revista MAD hacia una excelente sátira de lo “complejo” e “impredecible” que eran los actos del Guasón: “pongo una bomba en un coche, pongo una bomba en un edificio, pongo una bomba en un gordo, pongo una bomba en un hospital, pongo una bomba en un barco”.

 -“disfruto la dinamita, la polvora y la gasolina, ¿sabes que tienen en común? Son baratas”  jajajajajaja ay Guasón, gasolina barata, ese si es buen chiste.

 -Cortan las comunicaciones del barco para que no se organicen, porque ya sabes, no existen los celulares, los radios, la clave Morse.

-Gordon tiene un hijo y una hija, conocemos al niño, pero a la niña nunca le vemos el rostro y ni oímos su nombre. ¿Saben por qué? Porque según las historietas esa niña se llama Barbara Gordon, y es la futura Batichica. ¡¡¡Chan chan CHAAAAN!!!

miércoles, 25 de julio de 2012

Toda leyenda tiene un comienzo

    Con el estreno cada vez más próximo de The Dark Knight Rises, aprovechare estos días para escribir sobre distintas encarnaciones sobre mi superhéroe favorito, El Hombre Murcielago. Y empezamos con la primera parte de la trilogía que esta por terminar este proximo viernes. 

Batman Inicia


    Después del fiasco de Batman y Robín, Warner y DC comics estaban urgidos de sacudirse la metida de pata y meterse de nuevo en la carrera de las adaptaciones de comics en la que Marvel se les estaba adelantando. Varios fueron los posibles proyectos entre ellos una adaptación al pie de la letra de la novela gráfica Year One de Frank Miller y dirigida por Darren Aronofsky.

    Al final Warner se decidió por darle el proyecto al escritor David S. Goyer que venía de terminar la saga de Blade, y al director Christopher Nolan, que aunque no se especializaba en filmes de acción o alto presupuesto, si había mostrado mucha calidad en thrillers psicológicos con personajes oscuros y complejos como Amnesia (2000) e Insomnia (2002).
    
    Así nos llegaba en 2005 Batman Begins, aun inspirada fuertemente por Year One y queriéndose desmarcar sanamente de las cintas previas, contándonos el origen Batman y explicando por qué y sobre todo cómo un hombre se viste de murciélago a combatir el crimen.

    Apoyados por un elenco de lujo encabezados por Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Katie Holmes, Rutger Hauer, Ken Watanabe, Tom Wilkinson, Cillian Murphy y Liam Neeson; el director construye una historia fascinante que hace que no pierdas el interés al ver que Batman de hecho no aparece sino hasta la mitad de la película.

    Esto hace que el film este claramente dividido en dos. La primera parte nos cuenta la génesis del héroe, narrándonos lo que muchos ya sabemos pero que nos encanta ver de todas formas, la muerte de los padres de Bruce, su búsqueda de venganza primero y justicia después, y su largo viaje para obtener los medios para combatir la injusticia.


    Nolan hace un brillante uso de los flashbacks en esta parte de la historia como ya lo había hecho en Amnesia haciendo que no perdamos el interés ante la cantidad de tramas que nos presenta.
Una vez que Batman aparece en todo su esplendor en una muy buena escena en los muelles, la película se mueve hacia terrenos más convencionales con una trama en la que Batman debe salvar la ciudad y vencer a los malos.


    Es interesante señalar que mientras muchas adaptaciones sufren cuando presentan a muchos personajes y villanos (véase la saga X-men ó Spiderman 3) aquí se las arreglan para mostrarnos a tres villanos: el mafioso Carmine Falcone, Jonatan Crane “El Espantapajaros”, y Ras Al Ghul el gran villano del filme; sin mencionar a los secundarios, todos salidos del comic (excepto el personaje de Katie Holmes) y todos tienen sus momentos de brillo, ninguno sobra.

    La gran contribución de Batman Begins al las adaptaciones de superhéroes a mi parecer es que marcó un estilo nuevo de contar historias más adecuado a nuestra década, así como el Batman de Tim Burton y el de Adam West son productos de sus eras, este Batman es un producto del siglo XXI, con un enfoque más “realista”, que a más de uno no le ah parecido correcto, y una aproximación a los personajes, a las tramas y al estilo de filmar más cercano a  los thrillers policiacos y de espías como Se7en o la saga Bourne que a los superhéroes fantasiosos.


    Hay varios elementos que no me convencen de la cinta. La música de Hans Zimmer y James Newton Howard, compositores que han mostrado gran talento en otras cintas, aquí entregan un score tímido que nunca sobresale, y cuando lo escuchas resulta monótono y repetitivo; una pena considerando en soberbio antecedente de Danny Elfman para las cintas de Burton y Shirley Walker para la serie animada.

    El diseño de producción tampoco me convenció, una ciudad Gótica que es todo menos Gótica, en aras de ese realismo tan buscado por el director. Aun así hay elementos interesantes como ese monorriel y la isla de Arkham que según el propio Nolan están fuertemente inspirados en Blade Runner.   

    El personaje de Katie Holmes que navega toda la cinta entre interés amoroso, apoyo moral y aliada y que no concreta ninguna de la tres, aunque me sigo preguntando si me desagrado por el personaje no será más desagrado hacia la propia actriz; nunca me gusto Dawson’s Creek, no me parece atractiva y justo en esos años en que hizo Batman fue cuando empezó el circo asqueroso de su relación con Tom Cruise.  Y creo que no soy el único porque a la tipa la sustituyeron en la siguiente cinta y hasta donde supe, nadie la extraño.

    El miedo, la diferencia entre venganza y justicia, un hombre que busca ser un símbolo y que inicia su camino a convertirse en leyenda. Esos son los puntos en los que sustenta Chistopher Nolan su primera entrega de su visión de Batman, dejando el listón alto para el resto de producciones que estaban por venir tanto de DC, como de Marvel y demás novelas gráficas. También la cinta termina en un punto altísimo, dejándonos con ganas de más con el villano siempre esperado por todos, pero eso será para mañana.
     
Ultimas consideraciones:

- ¿Qué clase de asesino dice “Falcone te manda saludos” frente a los medios? ¿No sería eso como si Aburto hubiera gritado “te mandan saludos del PRI? ¿No es eso evidencia para futuros cargos criminales de autoría intelectual de un homicidio?

- En su momento me encanto y aun me fascinan ciertos diálogos como Ras Al Ghul Ducard exclamando -¡el entrenamiento no es nada, la voluntad lo es todo!, la voluntad de actuar-   Falcone diciéndole a Wayne: -¿crees que porque mataron a tu papi y mami conoces el lado malo de la vida? ¡Eres Bruce Wayne príncipe de Gotham!- O Rachel señalándole a Bruce que todos saben donde esta Falcone pero nadie se atreve a tocarlo. A que eso último les suena muy familiar ¿verdad?

- ¡Hey Batman gracias por salvar al rey Joffrey! ¡y todavía le regalaste tu visor, idiota!
Su nombre es Jack Glesson. Pobre, seguro que por el resto de su vida  siempre sera recordado como el hijoeputa rey Joffrey.

- Además cuando escapa del equipo SWAT lo hace abriendo un camino a través de la celda de dos prisioneros, ¡dejándoles el camino libre para que escapen! Bien hecho Bats.

- ¿Es solo a mi o a ustedes también les parece mal actor en niño que hace al joven Bruce Wayne?

- “La justicia es equilibrio, tu quemaste mi casa y me diste por muerto, ahora estamos a mano”. Liam Neeson es tan badass.

miércoles, 18 de julio de 2012

Eternamente nerds, eternamente virgenes

Tal cual, estos muchachos discuten acaloradamente acerca del Batman de Chris Nolan. Al final me queda claro que ninguno ah tenido sexo en su vida.


sábado, 14 de julio de 2012

Simplemente Noomi Rapace...

por que tiene algo que me fascina


El Sorprendente (y repetitivo) Hombre Araña



LIGERÍSIMOS SPOILERS

    Batman y Robin se estreno en 1998, Batman Inicia en 2005; suena a mucho tiempo pero solo fueron 7 años, dos años más que los 5 que separan al Hulk de Ang Lee (2003) y  su “reboot” El Increíble Hulk (2008). Son 5 los años que han pasado desde que se estreno Spiderman 3 (2007) hasta ahora con la llegada de El increíble Hombre Araña, y sin embargó las situaciones no podrían ser mas distintas.

    Batman y Robin fue tan rematadamente infecta que Batman Inicia era necesaria no solo para redimir a un personaje sino a un estudio y a un género bastante desprestigiado; mientras que Hulk fue una película tan incomprendida e injustamente criticada que no eran pocos los que clamaban por que les dieran lo que querían: una cinta de acción pura y dura. Pero El increíble Hulk tiene una cualidad que casi nadie nota, y es que a pesar de ser un reinicio de saga con nuevos actores, bien podría pasar como una secuela porque la película empieza prácticamente en la misma situación en la que termina la anterior.

    El gran problema de  increíble Hombre Araña es que apesta a un reinicio innecesario y la sombra de la anterior saga arácnida es larga y aun está fresca en la memoria. Spiderman 3 fue mala, ¿pero tanto como para borrar todo lo hecho antes y volver a empezar todo de nuevo? No lo creo. La cinta a pesar de sus momentos bochornos tenía algunos puntos a favor y hay personas a las que no les desagrada.

   Nada que un jalón de orejas y guión mas pulido no pueda arreglar, pero en lugar de seguir hacia adelante, incluso con nuevos actores y director, aprovechando lo ya construido, en Sony Pictures decidieron hacer todo de nuevo, TODO, y contarnos otra vez lo que ya sabemos y hemos visto, a menos que seas un niño menor de 10 años y que no sepas que son los DVD’s .

    Y eso es la ruina de la película, porque no hay casi nada en esta versión que no estuviera en el filme del 2002, juro que hay planos idénticos entre ambas películas y la gran diferencia que nos prometían (además de los dichosos lanzatelarañas que la verdad me da igual si son mecanicos, organicos o imaginarios) la historia de los padres de Peter Parker, queda en tierra de nadie, todo fan de Spiderman sabe de qué va el misterio y su importancia, pero aquí solo sirve de prologo y no vuelve a ser relevante jamás sino hasta una escena posterior a los créditos que es tan intrascendente que da igual si la ves o no. ¡A esperar a la secuela! De nuevo.


¡Originalidad al limite!


    Pero ya hablando de la película como tal, ¿es buena o no?, si no existieran las anteriores, sería una cinta bastante decente. Eso sí, fanáticos de la acción quizá se decepcionen un poco, la cinta se toma bastante su tiempo en arrancar, las escenas de acción se hacen del rogar y cuando llegan no son necesariamente inolvidables (la pelea en el metro en Spiderman 2 sigue insuperable).

    Si eres de los que eso de “soy adolecente, mira que complicada y difícil es mi vida” te parece una jalada, la película te puede aburrir porque justo sobre eso se sustenta, en el drama juvenil. No en balde el director Marc Webb viene del éxito de su cinta anterior 500 días con ella. Y el verdadero corazón de la trama es la pareja protagonista Andrew Garfield y Emma Stone que ponen toda la carne en el asador en su actuación y que desprenden una química brutal, tanta que acabaron siendo novios en la vida real (Igual que les pasó a Tobey Maguire y Kirsten Dunst, que curioso ¿no?).

    Pero si ellos son extraordinarios, el resto del elenco está desaprovechado. Martin Sheen y Sally Field, estupendos actores ambos, pagan las consecuencias de que la historia tire de tramas que no van a ningún lado y todo el drama de los tíos de Peter Parker acaba muy descafeinado. Más lograda me parece la relación que surge entre Parker y su suegro el Capitan Stacey, interpretado por Dennis Leary.

    Y el gran villano de la función, El lagarto, Rhys Ifans no está mal pero su personaje está atado a la trama de de los padres de Peter y como esta no va a ninguna parte, su personaje nunca termina de perfilarse del todo. La trama corporativa en la que se envuelve, queda olvidada en cuanto Connors se transforma en el Lagarto (otra vez esperar a la secuela) y todo se vuelve un argumento trillado del malo muy malo y su loco plan y el héroe muy bueno que lo detiene. Eso sí, el Lagarto impone y es brutal, el único defecto es el diseño de su rostro. Seguro era más fácil o lógico para la producción optar por ese diseño hibrido que por el diseño más salvaje  de los comics, pero al menos a mi no me convenció su cara.

    Ultimas consideraciones:


- Ya basta de ese estúpido cliché de que llueve en los funerales, en serio, ¿a cuántos funerales han ido y que este lloviendo?

- Me encanta que por fin en una cinta de superhéroes, revelar tu identidad secreta a tu chica o a tus seres queridos/aliados no sea un tabú ó un dramón insufrible y si un paso lógico y necesario.

- Dylan Baker quien interpreto al Dr. Curt Connors en la saga de Sam Raimi debe seguir con ganas de matar a algunos cuantos, después de años de esperar su salto a la estelar y el estudio le roba la oportunidad.



Caotico amanecer

Probando, 3...2...1... bueno si, probando